Un festival que nace con vocación de ciudad, de escena y de encuentro
Jazz & Blues · linares
26 & 27 de junio 2026
26 & 27 de junio 2026
Programa
26/06
Viernes
sábado
27/06
21:00 · Amara Carés Trío (by Macarena Fernandez)
21:00 · Sara Dowling & Ignasi Terraza Trío
22:00 · Richard Ray Farrell
22:30 · Banda Magda
23:30 · IO THE SINGER + Assejazz Big Band
00:00 · Potato Head Jazz Band
19:30 · apertura de taquilla 20:00 · apertura de puertas
01:00 · Sr. Lobezno DJ
00:30 · Sr. Lobezno DJ
19:30 · apertura de taquilla 20:00 · apertura de puertas
Se es uno de los nombres clave de la escena de clubs española. Especialista en música negra, su carrera se ha ido forjando desde hace mas de dos décadas convirtiéndose en una figura de referencia en las salas, no sólo como DJ sino como promotor, director de club, programador y gran coleccionista de vinilos.
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Richard ha reunido una formación impresionante con algunos de los músicos más experimentados y destacados de la escena blues europea actual. La Richard Ray Farrell Band incluye a Julian Vaughn, Kris Jefferson, Álvaro Gandul y Richard Ray Farrell.
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Es una de las bandas europeas más destacadas dedicadas al jazz tradicional de los años veinte (hot jazz, ragtime y New Orleans jazz). Formada en Granada y con 25 años de trayectoria, está integrada por seis músicos profesionales de distintas nacionalidades —España, Argentina e Italia— y se ha consolidado como la banda de este estilo con mayor proyección internacional surgida en España.
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Música que se mueve como una película en cámara rápida: los ritmos brasileños chocan con la poesía francesa; las canciones de cuna griegas flotan sobre ritmos sudamericanos. Un susurro se convierte en carnaval. Una sola frase en seis idiomas se transforma en un pasaporte.
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Con una voz cálida y aterciopelada, la cantante aborda este repertorio desde una interpretación elegante, intensa y contemporánea. Su forma de cantar dialoga con la tradición de la gran canción hispanoamericana, pero desde una sensibilidad actual y una identidad propia.
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Talentosa vocalista y prolífica compositora cuyo
rango y composición han sido elogiados por artistas como Yolanda Adams y Patti Austin, el viaje de IO a través del jazz comenzó en Washington DC, hogar de Duke Ellington y Shirley Horn.
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rango y composición han sido elogiados por artistas como Yolanda Adams y Patti Austin, el viaje de IO a través del jazz comenzó en Washington DC, hogar de Duke Ellington y Shirley Horn.
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La británica Sarah Dowling es considerada una de las cantantes de jazz con más talento en Europa, y, por supuesto, en su propio país: premio a la mejor Vocalista en los British Jazz Awards de 2019. Se cantará con otro nombre destacado del piano-jazz, Ignasi Terraza, uno de los jazzistas nacionales con mayor proyección internacional. Influenciado por Oscar Peterson y Ahmad Jamal, entre otros, Terraza atesora un estilo propio virtuoso, rítmico, sensible y expresivo.
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La Assejazz Big Band nace en Sevilla a principios de 2014 como uno de los talleres que se empezaron a realizar en nuestra recién creada asociación. La banda está compuesta por músicos de las provincias de Sevilla y Huelva.
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Amara Carés
Banda Magda
Richard Ray Farrell
Sara Dowling & Ignasi Terraza
IO the Singer
Sr. Lobezno DJ
ASSEJAZZ BIG BAND
Potato Head Jazz BAND
Santana forma
parte de la memoria industrial, social y emocional de Linares
parte de la memoria industrial, social y emocional de Linares
Hoy, esa historia vuelve a ocupar el espacio público desde otro lenguaje: la música
Este es el monumento a Land Rover Santana en Linares, el vehículo con el que comenzó la historia de 70 años de la marca
IO THE SINGER
IO Owolabi, talentosa vocalista y prolífica compositora cuyo rango y composición han sido elogiados por artistas como Yolanda Adams y Patti Austin, el viaje de IO a través del jazz comenzó en Washington DC, hogar de Duke Ellington y Shirley Horn.
Mientras asistía a la Universidad de Howard en DC, fue compositora destacada del Betty Carter Jazz Ahead del Kennedy Center, donde estudió con Jason Moran y Carmen Lundy.
Fue compositora destacada de la Fundación Clinton y vocalista destacada que colaboró con la Orquesta Count Basie y la Orquesta de Jazz Bohemian Caverns. En 2020, IO fue la joven Ella Fitzgerald en el documental de HBO “The Apollo” y su álbum posterior Ella’s 100th Live at the Apollo con: Liz Wright, Patti Austin y Ledisi.
Recientemente presentó un concierto en el Kennedy Center en colaboración con el festival DC Jazz.
Actualmente, IO actúa en Washington DC y Europa y ha agotado todas las entradas que ha realizado. Con una voz impregnada del rico legado de Sarah Vaughan, la composición radical de Nina Simone y la presencia escénica de Tina Turner, IO es una experiencia que te transportará a través del legado de la música jazz y lo que puede llegar a ser.
Fue compositora destacada de la Fundación Clinton y vocalista destacada que colaboró con la Orquesta Count Basie y la Orquesta de Jazz Bohemian Caverns. En 2020, IO fue la joven Ella Fitzgerald en el documental de HBO “The Apollo” y su álbum posterior Ella’s 100th Live at the Apollo con: Liz Wright, Patti Austin y Ledisi.
Recientemente presentó un concierto en el Kennedy Center en colaboración con el festival DC Jazz.
Actualmente, IO actúa en Washington DC y Europa y ha agotado todas las entradas que ha realizado. Con una voz impregnada del rico legado de Sarah Vaughan, la composición radical de Nina Simone y la presencia escénica de Tina Turner, IO es una experiencia que te transportará a través del legado de la música jazz y lo que puede llegar a ser.
26/06 en 23:30
(+ ASSEJAZZ BIG BAND)
(+ ASSEJAZZ BIG BAND)
Banda Magda es lo que sucede cuando el mundo se convierte en una orquesta y la curiosidad se transforma en vocación. Es una familia musical de alcance global liderada por la compositora, cantante, arreglista y multiinstrumentista de origen griego Magdalini Giannikou.
Un viaje sonoro por el mundo
Las canciones de Banda Magda se cantan en siete idiomas (francés, español, griego, inglés, japonés, italiano y portugués), lo que refleja un profundo amor por las tradiciones musicales del mundo y por las emociones humanas que trascienden fronteras. Su sonido es a la vez sofisticado y lúdico, cinematográfico e íntimo, atrayendo a los oyentes con armonías exuberantes, ritmos cargados de "groove" y un sentido de descubrimiento jubiloso.
Su álbum debut, Amour, t’es là?, se convirtió rápidamente en un éxito, posicionándose en el Top 10 de las listas de World Music de Billboard y recibiendo elogios de NPR y críticos de todo el mundo por su encanto, sofisticación y audaz visión multicultural.
Álbumes y visión creativa
La discografía de Banda Magda se sitúa en un punto intermedio entre la fantasía, el sueño, la naturaleza y el amor. Su álbum más reciente, For Spring, florece con ritmos vibrantes, melodías delicadas y arreglos exuberantes que capturan la energía de la renovación y la alegría. En 2026, la banda lanzará tres álbumes más (Summer, Autumn y Winter), completando un ciclo de cuatro estaciones que refleja su sonido en constante evolución y su ambición narrativa.
El corazón de la banda
Más que una "banda", Banda Magda es una comunidad de narradores musicales. Cada actuación es una conversación dinámica entre Magda, su ensamble y el público, donde cada instrumento —desde el acordeón y el violín hasta la percusión y la mandolina— añade su voz a un vívido tapiz sonoro.
Impacto duradero y trayectoria actual
Desde escenarios históricos como la serie Musical Explorers del Carnegie Hall hasta vibrantes festivales de jazz y músicas del mundo en todo el planeta, Banda Magda se ha consolidado como uno de los embajadores más ingeniosos y queridos de la música global contemporánea.
Las canciones de Banda Magda se cantan en siete idiomas (francés, español, griego, inglés, japonés, italiano y portugués), lo que refleja un profundo amor por las tradiciones musicales del mundo y por las emociones humanas que trascienden fronteras. Su sonido es a la vez sofisticado y lúdico, cinematográfico e íntimo, atrayendo a los oyentes con armonías exuberantes, ritmos cargados de "groove" y un sentido de descubrimiento jubiloso.
Su álbum debut, Amour, t’es là?, se convirtió rápidamente en un éxito, posicionándose en el Top 10 de las listas de World Music de Billboard y recibiendo elogios de NPR y críticos de todo el mundo por su encanto, sofisticación y audaz visión multicultural.
Álbumes y visión creativa
La discografía de Banda Magda se sitúa en un punto intermedio entre la fantasía, el sueño, la naturaleza y el amor. Su álbum más reciente, For Spring, florece con ritmos vibrantes, melodías delicadas y arreglos exuberantes que capturan la energía de la renovación y la alegría. En 2026, la banda lanzará tres álbumes más (Summer, Autumn y Winter), completando un ciclo de cuatro estaciones que refleja su sonido en constante evolución y su ambición narrativa.
El corazón de la banda
Más que una "banda", Banda Magda es una comunidad de narradores musicales. Cada actuación es una conversación dinámica entre Magda, su ensamble y el público, donde cada instrumento —desde el acordeón y el violín hasta la percusión y la mandolina— añade su voz a un vívido tapiz sonoro.
Impacto duradero y trayectoria actual
Desde escenarios históricos como la serie Musical Explorers del Carnegie Hall hasta vibrantes festivales de jazz y músicas del mundo en todo el planeta, Banda Magda se ha consolidado como uno de los embajadores más ingeniosos y queridos de la música global contemporánea.
Banda Magda
27/06 en 22:30
Con una voz cálida y aterciopelada, Amara Carés aborda este repertorio desde una interpretación elegante, intensa y contemporánea.
Su forma de cantar dialoga con la tradición de la gran canción hispanoamericana, pero desde una sensibilidad actual y una identidad propia.
Tras una trayectoria previa en formatos televisivos de gran alcance como La Voz (ANTENA 3) y Dúos Increíbles (RTVE), donde se dio a conocer como Macarena Fernández, la artista inicia ahora una nueva etapa bajo el nombre de Amara Carés.
Este proyecto marca una evolución natural en su recorrido artístico y consolida una propuesta centrada en la personalidad interpretativa, el cuidado musical y una puesta en escena sobria y envolvente.
Tras una trayectoria previa en formatos televisivos de gran alcance como La Voz (ANTENA 3) y Dúos Increíbles (RTVE), donde se dio a conocer como Macarena Fernández, la artista inicia ahora una nueva etapa bajo el nombre de Amara Carés.
Este proyecto marca una evolución natural en su recorrido artístico y consolida una propuesta centrada en la personalidad interpretativa, el cuidado musical y una puesta en escena sobria y envolvente.
Amara Carés
26/06 en 21:00
La Assejazz Big Band nace en Sevilla a principios de 2014 como uno de los talleres que se empezaron a realizar en nuestra recién creada asociación. La banda está compuesta por músicos de las provincias de Sevilla y Huelva.
Estilísticamente nuestro repertorio abarca un amplio espectro, que va desde, aproximadamente los años 40 hasta nuestros días (Thad Jones, Count Basie, Sammy Nestico, Duke Ellington, Gerry Mulligan, Cole Porter, etc.). Hemos actuado en los principales eventos jazzísticos en Andalucía relacionados con este formato:
- Summer Jazz Festival, Torremolinos
- Bigband Meeting en Classijazz, Almería
- Bigband Meeting en Torredelcampo, Jaén
- Festival de Jazz de el Soberao, Dos Hermanas, Sevilla
- Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla
- Aljarafe Jazz Festival, Mairena de Aljarafe, Sevilla
- Festival Internacional de Jazz “Jazzolontia” ,Gibraleon,Huelva,
- Festival de Jazz Itinierante DiJazz, Azuaga
Assejazz Big Band
26/06 en 23:30 (+ IO THE SINGER)
Formada en Granada y con 25 años de trayectoria, está integrada por seis músicos profesionales de distintas nacionalidades —España, Argentina e Italia— y se ha consolidado como la banda de este estilo con mayor proyección internacional surgida en España.
El grupo recrea musical y estéticamente el sonido de las primeras formaciones de jazz nacidas en Nueva Orleans, rindiendo homenaje a los pioneros del género. Su propuesta combina un profundo respeto por el lenguaje musical de los años veinte con una cuidada puesta en escena y una interpretación llena de energía, humor y sentido del espectáculo.
A lo largo de su carrera han actuado en algunos de los festivales y clubs de jazz más importantes de Europa, realizando giras por países como Reino Unido, Francia, Alemania, Dinamarca o Suiza. Entre los festivales en los que han participado destacan el Edinburgh Jazz & Blues Festival, Dresden Dixieland Festival, Rive Jazzy Nyon, New Orleans Meets in Zofingen, Birmingham Jazz & Blues Festival, Torreilles Jazz Festival, Tarragona Dixieland Festival, Jazz Antic Sitges, el Festival de Jazz de Granada o el Festival de Jazz de Linares, entre muchos otros.
Tras su paso por el Birmingham Jazz & Blues Festival del Reino Unido fueron distinguidos con el premio “Most Entertaining Band”, un reconocimiento que refleja el carácter festivo y comunicativo de sus actuaciones.
A lo largo de su carrera han actuado en algunos de los festivales y clubs de jazz más importantes de Europa, realizando giras por países como Reino Unido, Francia, Alemania, Dinamarca o Suiza. Entre los festivales en los que han participado destacan el Edinburgh Jazz & Blues Festival, Dresden Dixieland Festival, Rive Jazzy Nyon, New Orleans Meets in Zofingen, Birmingham Jazz & Blues Festival, Torreilles Jazz Festival, Tarragona Dixieland Festival, Jazz Antic Sitges, el Festival de Jazz de Granada o el Festival de Jazz de Linares, entre muchos otros.
Tras su paso por el Birmingham Jazz & Blues Festival del Reino Unido fueron distinguidos con el premio “Most Entertaining Band”, un reconocimiento que refleja el carácter festivo y comunicativo de sus actuaciones.
La banda ha participado también en dos ocasiones en Los Conciertos de Radio 3 de Televisión Española. Uno de los momentos más recordados de su trayectoria tuvo lugar durante un festival en Francia, donde protagonizaron una jam session improvisada junto a la banda de Nueva Orleans Tuba Skinny. Los vídeos de aquella actuación superan actualmente el millón de reproducciones en YouTube.
El sonido del grupo se caracteriza por un profundo estudio del lenguaje musical utilizado por los primeros músicos y bandas de jazz, combinado con la personalidad musical de sus integrantes. Sus conciertos recrean la atmósfera del jazz de los años veinte, uniendo rigor musical, sentido del humor y una energía que conecta con públicos de todas las edades. Los músicos utilizan instrumentos característicos de las primeras formaciones del jazz, como trompeta, corneta, trombón, clarinete, saxofón, banjo, contrabajo o tuba, batería y diversos elementos de percusión como la tabla de lavar.
Una de las señas de identidad del grupo es su trabajo monográfico de investigación musical. Han dedicado numerosos proyectos discográficos y conciertos a figuras clave del jazz primitivo como Bix Beiderbecke,
Jelly Roll Morton, Clarence Williams, Miff Mole o Louis Armstrong, profundizando en su repertorio y en el estilo interpretativo de las primeras décadas del género.
Hasta la fecha Potato Head Jazz Band ha publicado nueve trabajos discográficos: ocho álbumes de estudio y un álbum en directo grabado en el Reino Unido. Entre ellos destacan trabajos como This Is Not New Orleans, Like a Child, Stompin’ Around, Tight Like That o los álbumes monográficos Dear Clarence, Dear Miff y Dear Bix. Su álbum más reciente, “The Wail” (2025), amplía la formación habitual del grupo hasta una pequeña orquesta de nueve músicos para rendir homenaje a las primeras orquestas de hot jazz surgidas a finales de los años veinte, con repertorio de Fletcher Henderson, Duke Ellington o Coon-Sanders, junto a composiciones originales del trompetista Alberto Martín.
El sonido del grupo se caracteriza por un profundo estudio del lenguaje musical utilizado por los primeros músicos y bandas de jazz, combinado con la personalidad musical de sus integrantes. Sus conciertos recrean la atmósfera del jazz de los años veinte, uniendo rigor musical, sentido del humor y una energía que conecta con públicos de todas las edades. Los músicos utilizan instrumentos característicos de las primeras formaciones del jazz, como trompeta, corneta, trombón, clarinete, saxofón, banjo, contrabajo o tuba, batería y diversos elementos de percusión como la tabla de lavar.
Una de las señas de identidad del grupo es su trabajo monográfico de investigación musical. Han dedicado numerosos proyectos discográficos y conciertos a figuras clave del jazz primitivo como Bix Beiderbecke,
Jelly Roll Morton, Clarence Williams, Miff Mole o Louis Armstrong, profundizando en su repertorio y en el estilo interpretativo de las primeras décadas del género.
Hasta la fecha Potato Head Jazz Band ha publicado nueve trabajos discográficos: ocho álbumes de estudio y un álbum en directo grabado en el Reino Unido. Entre ellos destacan trabajos como This Is Not New Orleans, Like a Child, Stompin’ Around, Tight Like That o los álbumes monográficos Dear Clarence, Dear Miff y Dear Bix. Su álbum más reciente, “The Wail” (2025), amplía la formación habitual del grupo hasta una pequeña orquesta de nueve músicos para rendir homenaje a las primeras orquestas de hot jazz surgidas a finales de los años veinte, con repertorio de Fletcher Henderson, Duke Ellington o Coon-Sanders, junto a composiciones originales del trompetista Alberto Martín.
Potato Head Jazz Band
27—28/06 en 00:00
Richard Ray Farrell ha reunido una formación impresionante con algunos de los músicos más experimentados y destacados de la escena blues europea actual. La Band incluye a Julian Vaughn, Kris Jefferson, Álvaro Gandul y Richard Ray Farrell.
Julian Vaughn
Nació y se crio en St. Louis, Missouri, EE. UU. Julian comenzó a tocar la batería en clubes locales a la edad de 15 años. A la edad de 17 años, Julian ya estaba de gira con el legendario Albert King.
Después de dos años con Albert King, Julian recibió una llamada de nada menos que B. B. King y realizó una gira de un año con B. B. King y su banda. Después de su gira con B.B.King, Julian se unió a la banda de Ron Levy y se mudó a Boston, donde se matriculó en la Berklee School of Music. La notable carrera de Julian lo ha puesto en el escenario con gigantes como Mike Stern, Otis Rush, Johnny Copeland, Luther Allison, Jimmy McGriff, Lonnie Smith, Jack McDuff, Kenny Garrett y Tete Monteliu.
Después de dos años con Albert King, Julian recibió una llamada de nada menos que B. B. King y realizó una gira de un año con B. B. King y su banda. Después de su gira con B.B.King, Julian se unió a la banda de Ron Levy y se mudó a Boston, donde se matriculó en la Berklee School of Music. La notable carrera de Julian lo ha puesto en el escenario con gigantes como Mike Stern, Otis Rush, Johnny Copeland, Luther Allison, Jimmy McGriff, Lonnie Smith, Jack McDuff, Kenny Garrett y Tete Monteliu.
Kris Jefferson
Nació en Brooklyn, Nueva York y creció en Jamaica Queens, donde vivian muchos músicos. Comenzó a tocar el bajo cuando tenía 14 años.
Esto se debió principalmente a que escuchó a Stanley Clarke y unos años mas tarde, a Jaco Pastorious. Kris es un músico con una larga trayectoria en la escena musical de la ciudad de Nueva York, tocando y grabando con muchos músicos en una amplia variedad de estilos.
A lo largo de los anos ha compartido escenario o grabado con Curtis Salgado, Olu Dara, Hiram Bullock, Guy King, Aaron Comes, Phil Magallanes, Eric Schenkman, Delmar Brown, Michael Zentner, Keith Carlock, Popa Chubby, Alex Foster, Jerry Gonzalez, Liz McComb, Kirk Fletcher, William Galison, Guy King, Bill Simms, Lou Marini, Winston Brennan, Arnie Lawrence y muchos otros.
Esto se debió principalmente a que escuchó a Stanley Clarke y unos años mas tarde, a Jaco Pastorious. Kris es un músico con una larga trayectoria en la escena musical de la ciudad de Nueva York, tocando y grabando con muchos músicos en una amplia variedad de estilos.
A lo largo de los anos ha compartido escenario o grabado con Curtis Salgado, Olu Dara, Hiram Bullock, Guy King, Aaron Comes, Phil Magallanes, Eric Schenkman, Delmar Brown, Michael Zentner, Keith Carlock, Popa Chubby, Alex Foster, Jerry Gonzalez, Liz McComb, Kirk Fletcher, William Galison, Guy King, Bill Simms, Lou Marini, Winston Brennan, Arnie Lawrence y muchos otros.
Álvaro Gandul
Es uno de los pianistas y organistas españoles de Blues, Jazz y Fusión más reconocidos del panorama actual.
Ha compartido escenario con Raimundo Amador, Kiko Veneno, Rozalén y Manolo García. Y Álvaro es el director musical de Rozalén, Alba Reche, Manolo García y Kiko Veneno.
Ha compartido escenario con Raimundo Amador, Kiko Veneno, Rozalén y Manolo García. Y Álvaro es el director musical de Rozalén, Alba Reche, Manolo García y Kiko Veneno.
Richard Ray Farrell
Guitarrista, armonicista y vocalista nació y se crio en Niagara Falls, NY, EE.UU. Durante su carrera de casi 50 años, grabó 14 CD’s y realizó giras con Frank Frost, Big Jack Johnson, Lazy Lester, RL Burnside, Louisiana Red, Jimmy Carl Black, Steve Guyger y otros.
Un compositor talentoso en 2021, su CD acústico Thee Pints of Gin fue nominado por la Blues Foundation en Memphis como Álbum Acústico del Año.
Un compositor talentoso en 2021, su CD acústico Thee Pints of Gin fue nominado por la Blues Foundation en Memphis como Álbum Acústico del Año.
Richard Ray Farrell + band
26/06 en 22:00
Sara Dowling cantará con otro nombre destacado del piano-jazz, Ignasi Terraza, uno de los jazzistas nacionales con mayor proyección internacional. Completado por los también excelsos Esteve Pi y Dario Di Lecce—, protagonizan un encuentro de primera.
Sara Dowling
La cantante de jazz británica es una de las vocalistas más talentosas de Europa. De ascendencia palestina e irlandesa, se formó como violonchelista en Chetham’s y RNCM antes de hacer la transición al canto y la composición de jazz.
Influenciada por Betty Carter y Sarah Vaughan, desarrolló un estilo poderoso y expresivo. Ha colaborado con la Ronnie Scott’s All Stars Band, Ian Shaw, Jason Rebello, Bruce Barth y Terell Stafford, y ha realizado giras por Italia con el pianista Andrea Pozza. Sara se ha presentado en prestigiosos escenarios del Reino Unido, como Ronnie Scott’s, y en festivales internacionales en Italia, España, Francia, Baréin y Hungría.
Su sonido combina armonías clásicas nostálgicas con ritmos post-bop de la década de 1960. Su enfoque audaz, profundidad emocional y musicalidad la convierten en una de las principales vocalistas de jazz del Reino Unido. Ignasi Terraza Ignasi Terraza (nacido en 1962) ha sido una figura clave en la escena del jazz de Barcelona desde su debut en 1980.
Conocido por su versátil estilo al piano, ha acompañado a músicos estadounidenses como Lou Donaldson, Jesse Davis y Stacey Kent. Como miembro fundador de la Barcelona Jazz Orchestra, siente una gran pasión por su trío, con el que ha colaborado con bajistas como Pierre Boussaguet y bateristas como Jeff Hamilton y Alvin Queen. Influenciado por Oscar Peterson y Ahmad Jamal, ha lanzado más de 20 álbumes en trío, incluyendo In a Sentimental Groove.
Ha actuado en toda Europa y Asia y ganó el Great American Jazz Piano Competition en Florida en 2009. En 2010, su álbum Night Sounds fue incluido en la película From Paris with Love de John Travolta.
Influenciada por Betty Carter y Sarah Vaughan, desarrolló un estilo poderoso y expresivo. Ha colaborado con la Ronnie Scott’s All Stars Band, Ian Shaw, Jason Rebello, Bruce Barth y Terell Stafford, y ha realizado giras por Italia con el pianista Andrea Pozza. Sara se ha presentado en prestigiosos escenarios del Reino Unido, como Ronnie Scott’s, y en festivales internacionales en Italia, España, Francia, Baréin y Hungría.
Su sonido combina armonías clásicas nostálgicas con ritmos post-bop de la década de 1960. Su enfoque audaz, profundidad emocional y musicalidad la convierten en una de las principales vocalistas de jazz del Reino Unido. Ignasi Terraza Ignasi Terraza (nacido en 1962) ha sido una figura clave en la escena del jazz de Barcelona desde su debut en 1980.
Conocido por su versátil estilo al piano, ha acompañado a músicos estadounidenses como Lou Donaldson, Jesse Davis y Stacey Kent. Como miembro fundador de la Barcelona Jazz Orchestra, siente una gran pasión por su trío, con el que ha colaborado con bajistas como Pierre Boussaguet y bateristas como Jeff Hamilton y Alvin Queen. Influenciado por Oscar Peterson y Ahmad Jamal, ha lanzado más de 20 álbumes en trío, incluyendo In a Sentimental Groove.
Ha actuado en toda Europa y Asia y ganó el Great American Jazz Piano Competition en Florida en 2009. En 2010, su álbum Night Sounds fue incluido en la película From Paris with Love de John Travolta.
Ignasi Terraza
Ha sido una figura clave en la escena del jazz de Barcelona desde su debut en 1980. Conocido por su versátil estilo al piano, ha acompañado a músicos estadounidenses como Lou Donaldson, Jesse Davis y Stacey Kent.
Como miembro fundador de la Barcelona Jazz Orchestra, siente una gran pasión por su trío, con el que ha colaborado con bajistas como Pierre Boussaguet y bateristas como Jeff Hamilton y Alvin Queen. Influenciado por Oscar Peterson y Ahmad Jamal, ha lanzado más de 20 álbumes en trío, incluyendo In a Sentimental Groove (Mejor Disco de Jazz 2006, revista Jaç).
Ha actuado en toda Europa y Asia y ganó el Great American Jazz Piano Competition en Florida en 2009. En 2010, su álbum Night Sounds fue incluido en la película From Paris with Love de John Travolta.
Como miembro fundador de la Barcelona Jazz Orchestra, siente una gran pasión por su trío, con el que ha colaborado con bajistas como Pierre Boussaguet y bateristas como Jeff Hamilton y Alvin Queen. Influenciado por Oscar Peterson y Ahmad Jamal, ha lanzado más de 20 álbumes en trío, incluyendo In a Sentimental Groove (Mejor Disco de Jazz 2006, revista Jaç).
Ha actuado en toda Europa y Asia y ganó el Great American Jazz Piano Competition en Florida en 2009. En 2010, su álbum Night Sounds fue incluido en la película From Paris with Love de John Travolta.
Esteve Pi
Nació en Falset (Tarragona) y comenzó su formación en la Escuela de Música de la Banda Vila de Falset. A los 19 años se trasladó a Barcelona para estudiar jazz en el Taller de Músics, donde inició su carrera profesional junto a destacados músicos de la escena española.
En 2002 obtuvo una beca de la Generalitat de Catalunya que le permitió estudiar en Nueva York con maestros como Joe Farnsworth y Kenny Washington. Desde entonces, ha actuado en festivales y clubes por toda Europa, así como en Brasil, Colombia, Senegal, Sudáfrica, Japón, Corea del Sur, Taiwán, Tailandia, Estados Unidos y Ucrania.
Ha compartido escenario con figuras como Johnny Griffin, Phil Woods, Benny Golson, Scott Hamilton, Grant Stewart, Peter Bernstein, Cyrus Chestnut, Jesse Davis y Terell Stafford.
En 2002 obtuvo una beca de la Generalitat de Catalunya que le permitió estudiar en Nueva York con maestros como Joe Farnsworth y Kenny Washington. Desde entonces, ha actuado en festivales y clubes por toda Europa, así como en Brasil, Colombia, Senegal, Sudáfrica, Japón, Corea del Sur, Taiwán, Tailandia, Estados Unidos y Ucrania.
Ha compartido escenario con figuras como Johnny Griffin, Phil Woods, Benny Golson, Scott Hamilton, Grant Stewart, Peter Bernstein, Cyrus Chestnut, Jesse Davis y Terell Stafford.
Dario Di Lecce
El contrabajista Dario Di Lecce es una figura destacada del jazz contemporáneo europeo. Formado en la escuela de música «Il Pentagramma» y el Conservatorio «Niccolò Piccinni» de Bari. Se trasladó a Londdre sen 2012, donde se integró plenamente en la escena jazzística de la capital británica, trabajando como sideman con numerosos músicos de renombre tanto en estudio como en directo.
Desde 2022 reside en Valencia, donde colabora con destacados exponentes del jazz español como Albert Sanz, Perico Sambeat, Carlos Gonzálbes y Francisco «Latino» Blanco. A lo largo de su carrera, Dario ha actuado en importantes escenarios de toda Europa y Estados Unidos.
Su sonido cálido, su sólida técnica y su versatilidad lo han llevado a compartir escenario con figuras internacionales como Grant Stewart, George Garzone, Michael Kanan, Scott Hamilton, Jorge Rossy, Steve Brown, Bruce Barth y Sara Dowling.
Desde 2022 reside en Valencia, donde colabora con destacados exponentes del jazz español como Albert Sanz, Perico Sambeat, Carlos Gonzálbes y Francisco «Latino» Blanco. A lo largo de su carrera, Dario ha actuado en importantes escenarios de toda Europa y Estados Unidos.
Su sonido cálido, su sólida técnica y su versatilidad lo han llevado a compartir escenario con figuras internacionales como Grant Stewart, George Garzone, Michael Kanan, Scott Hamilton, Jorge Rossy, Steve Brown, Bruce Barth y Sara Dowling.
Sara Dowling & Ignasi Terraza
27/06 en 21:00
s
sara
i
ignasi
Sr. Lobezno es uno de los nombres clave de la escena de clubs española. Especialista en música negra, su carrera se ha ido forjando desde hace mas de dos décadas convirtiéndose en una figura de referencia en las salas, no sólo como DJ sino como promotor, director de club, programador y gran coleccionista de vinilos.
Su actividad musical se expande como compilador de colecciones pioneras de música negra. Es uno de los responsables de:
Ha estado presente en festivales como HEINEKENJAZZALDIA, IMAGINAFUNK, ETNOSUR, ROTOTOM, ARIANO FOLK FESTIVAL (ITALIA), ENCLAVE DE AGUA, SAY IT LOUD, MIAQUEFEST, FIA (Festival Internacional del Aire), entre otros. Además, es pinchadiscos asiduo de los mejores clubes del país y conocido en salas de Francia, Italia, Alemania, Portugal o Polonia.
Cabe destacar también su participación en eventos culturales de todo tipo, destacando sus sesiones en el Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria), Museo Reina Sofía (Madrid) o en la Feria Internacional de Arte Emergente (Madrid) así como en diversas exposiciones en galerías de arte, presentación de libros y todo tipo de celebraciones relacionadas con la cultura.
Actualmente colabora de forma periódica en el programa de RNE Radio 3 “Sateli3” con un espacio quincenal “Los Danceflooramas del Sr. Lobezno” y cuenta con programa propio “Sr. Lobezno” en Radio Gladys Palmera, la prestigiosa radio online a nivel mundial. Acaba de sacar un nuevo edit para el sello Supa Disco Ibiza con el tema “Let ́s me dance” junto al productor Hyla Brown.
Conocedor como nadie de la música Afro, Disco, Funk, House. Sr. Lobezno domina la mezcla de estos sonidos a la perfección. Sus sesiones, siempre en vinilo, son una combinación perfecta de ritmo, calidad e innovación sin perder de vista las referencias del pasado.
Cabe destacar también su participación en eventos culturales de todo tipo, destacando sus sesiones en el Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria), Museo Reina Sofía (Madrid) o en la Feria Internacional de Arte Emergente (Madrid) así como en diversas exposiciones en galerías de arte, presentación de libros y todo tipo de celebraciones relacionadas con la cultura.
Actualmente colabora de forma periódica en el programa de RNE Radio 3 “Sateli3” con un espacio quincenal “Los Danceflooramas del Sr. Lobezno” y cuenta con programa propio “Sr. Lobezno” en Radio Gladys Palmera, la prestigiosa radio online a nivel mundial. Acaba de sacar un nuevo edit para el sello Supa Disco Ibiza con el tema “Let ́s me dance” junto al productor Hyla Brown.
Conocedor como nadie de la música Afro, Disco, Funk, House. Sr. Lobezno domina la mezcla de estos sonidos a la perfección. Sus sesiones, siempre en vinilo, son una combinación perfecta de ritmo, calidad e innovación sin perder de vista las referencias del pasado.
- Black Rhythm Revolution Vol 0 y Vol 01.
- Groovadelia: 1st. Century Spanish Groove Vol. 1 y Vol. 2 (Editadospor el reputado sello VAMPISOUL, de gran aceptación en Europa y quepuede ser considerada como la primera compilación exhaustiva de funkhecha por bandas españolas)
- Club Afrodisia: Original Black Music for the Dancefloor Vol. 1
- Sonora Beach: Environmentally Funky.
Sr. Lobezno DJ
26—27/06 en 01:00
27—28/06 en 00:30
27—28/06 en 00:30
Ubicación
El entorno de los «locos años veinte»
La Estación de Madrid en Linares es un edificio impresionante construido al comienzo del siglo XX por la empresa MZA. El edificio es una mezcla única de varios movimientos artísticos, con características como pliegues, cambios y modernismo.
Precios
día 1:
día 1: 26/06
26/06
27/06
26-27/06
día 2:
día 2: 27/06
Abono:
Abono: 26-27/06
Richard Ray Farrell, Sr. Lobezno DJ, Amara Carés, IO THE SINGER & Assejazz Big Band
Banda Magda, Sara Dowling & Ignasi Terraza Trío, Sr. Lobezno DJ, Potato Head Jazz Band
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Santana jazz Festival · Linares, Jaén, España
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